Karla SOLANO b. 1971

KARLAPORTADA

Karla Solano is one of the artists who has been consistently working with photography. Until very recently, in Costa Rica this medium was limited to traditional works and Solano’s presence together with a young generation of artists is challenging the art scene of Costa Rica. The territory of nature in Karla Solano’s work is the human body, particularly her own. For a long time she has used x-rays as a means of metaphorically analysing her own self. In later works, her own body having undergone changes due to maternity, a superimposition of x-rays and self portraits resulted in more dramatic images like ‘Under my Skin’, a segmented woman whose breasts and womb were strangely segregated from the head.

Virtually ‘exposing’ herself in a society which has come to refuse nudity as natural, Karla Solano has concentrated herself in the detailed examination of her physical self as a subject of analysis and a reflection of time.

Vicky Pérez-Ratón

Maria Alejandra Garzón b. 1989 – SUNTUOSA VULGARIDAD

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El bordado es un oficio complejo y delicado y como todo trabajo manual revela virtudes. El deseo de revelar una virtud es para mi un acto erótico, aun más la virtud de las manos. Mis bordados tienen connotaciones sexuales, fueron creados para satisfacer un deseo, pues solo podría invertir una gran cantidad de tiempo en imágenes que despertaran todo mi interés y curiosidad.

Y aunque aprendí a bordar siguiendo un código estético clásico al cual me apego en muchas formas, la frivolidad de mi oficio era algo que no iba conmigo.

Mis bordados responden a la forma de expresión de los amantes, celebran la obscenidad, el humor y la alegría. Dan cuenta del imaginario de la feminidad que gira en torno al oficio pero desde mi perspectiva que a su vez es la de muchas de las mujeres de mi generación.

El trabajo de Suntuosa, aborda el pensamiento critico-erótico de la mujer, a través del oficio ancestral y la técnica del bordado, los cuales pretenden dialogar entre la tradición del oficio empleado y la contemporaneidad de la propuesta. Le interesan las manifestaciones de la feminidad, así como abordar los imaginarios que se crean alrededor de los oficios artesanales que se atribuyen especialmente a las mujeres.

El objetivo de su trabajo es, por un lado, preservar el oficio del bordado, y por otro lado, redefinir su código estético (y moral, por la propuesta), que está profundamente ligado a tiempos pasados, conservadores y clásicos; pero que al mismo tiempo responde a la inquietud que como mujer tiene frente al tema erótico.

Maria Alejandra Garzón y 12:00

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Lyle STARR b.1962

Lyle Starr takes 2-D design to sumptuous extremes. With meticulous care, he paints fields of overlapping silhouettes: flat, seemingly translucent shadows of animals, human figures, cartoon characters, cars and trucks, plants and bugs. Where these shapes overlap, colors mix and you have the kaleidoscopic illusion of disembodied transparencies layered in an indeterminately shifty and luminous space.

Color schemes vary from canvas to canvas: the irregular patterning of mossy greens, woody browns and grays in ”Woodpile” resembles military camouflage. ”Songbook” ranges from powder blue to medium deep purple, producing a watery effect. And lushest of all is ”Parade,” in which the shapes of many goofy cartoon figures are realized in a full tropical spectrum of color.

When you get close to Mr. Starr’s pictures, the spacey translucency turns to a sensuous opacity. The thick, richly colored acrylic paint is sanded to a matte porosity that seems almost to sparkle in places. There is a certain retro quality to Mr. Starr’s pictures — a knowing marriage of Pop and 60’s-style abstraction — and an element of Surrealism, but mainly it is the perfect wedding of the optical and the tactile that makes them so appealing.

Ken Johnson, New York Times

His drawings and paintings are in the permanent collection of the MoMA; the Guggenheim Museum; and the Glenstone Museum in Potomac, MD.

To purchase these items: info@artandshop.com or +1 917 200 8976
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