Aimee JOARISTI, Costa Rica / meet the artist

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Siempre me ha interesado el juego de planos, las profundidades y la superposición de realidades. En mi adolescencia, lo representé figurativamente, a través de un tablero de ajedrez; hoy, el mismo tema y sus dobleces, reaparece en el mismo mundo de intereses creados, y el tablero de ajedrez vuelve, plano sobre plano, utilizando juegos de luz y sombra.”


Aimée Joaristi

  1. Eres española, costarricense y cubana. En qué orden? Cómo influye cada orígen a tu trabajo?

Si el orden de los factores no afecta el producto, soy exactamente eso, una mezcla, nacida en Cuba, de padres cubanos, acabo de regresar de mi “Cocodrilo verde”, como se conoce a mi isla y tuve las experiencias más enriquecedoras, desde el reconocimiento de las casas de mi abuelo y abuela, olvidadas en la infancia, hasta la piel erizada por los olores, sabores y recuerdos subterráneos, además de excelentes proyectos para mi trabajo artístico, conociendo y conviviendo con gente maravillosa, como Elvia Rosa Castro, LA curadora de La Habana.

España me sumergió en su cultura y pasión desde la primera infancia, a donde llegué con tres años y es mi mayor referente. La vivo en mis venas, siento su historia porque se convirtió en la mía. Varios proyectos de arquitectura y artes visuales allá, me mantienen yendo y viniendo.

De Costa Rica recibo la influencia ya en la adolescencia, a donde y descubro el amor, casándome posteriormente con el hombre que conocí casi llegando y que aún es mi compañero, y lo ha sido en mi fusión con la naturaleza, que en este país me sumerge en la felicidad.

Por eso mi obra es fractal, porque soy –como todos lo somos- una suma de fragmentos ricos en experiencias diversas. Ese es el motivo por el que considero que mi obra es multicultural, un reflejo de todo lo que me ha convertido en quien soy hoy día.

  1. Cuando se habla de España se menciona mucho a Tápies en tu obra. Si hablamos de Cuba o Costa Rica ¿qué artistas admiras o están presentes en tu obra? 

En Cuba, Wilfredo Lamb

En Costa Rica, Max Jiménez

En España, los de mi infancia, Tàpies, Dali, Miro, Picasso y muchos más…obviamente los Informalistas ganan la partida, con ver mi trabajo lo sabes.

Quién soy, sino un rio sin lecho. 

Quién soy, sino un trecho sin guía. 

Quién soy, sino un latido sin eco.”

Aimée Joaristi

  1. Arquitecta, diseñadora de interiores, pintora, filósofa, escritora… en tu último trabajo nos invitas a viajar por tu obra preguntándonos quiénes somos, pero dinos… quién es Aimée Joaristi? 

El espejo miente, por complaciente. No quiero alardear ni describirme. Prefiero que mis relaciones humanas, mi trabajo visual, mi trabajo de interiorismo y mis textos, me describan.

  1. Dicen que el arte expresa el pensamiento filosófico imperante.Tu arte no nos habla solamente de estética y belleza, es puramente expresivo. ¿qué verdades podemos encontrar en el?

Tu verdad, la del otro y la del de más allá. El arte es un reflejo de quién lo ve, porque quien le juzga se está viendo a sí mismo y su concepción del mundo. Ser capaz de remover consciencias y provocar reflexiones, es mi ambición.

  1. Durante muchos años te hemos visto, a través del collage y otras técnicas, deconstruir tu obra. “Silencios y gritos” parece una serie constructiva, ¿qué ha cambiado en Aimée en su último trabajo?

He construido el flujo y reflujo de mi Universo, mi agujero negro, que como tal, es capaz de tragárselo todo y hacerme sentir plena, aunque parezca que alardeo.

  1. Y por último, en qué paredes sueñas ver colgada tu obra?

¡Ojala, en las de ARTANDSHOP!

Las paredes que sueño, son las de quienes dialoguen con mi obra.

Me pediste que me tomara el tiempo que necesitara para responder a tus preguntas, pero el tiempo es algo que no entiendo, no creo que la vida se de en un contexto mensurable, por lo que te contesto rápidamente, y te añado, que las paredes pueden ser también online o en un libro que muestre mi obra, como el que prepara mi curadora Marcela Valdeavellano con Pe&A, casa editorial mexicana especializada, que mostrará en sus paredes de papel mis “Silencios y Gritos”, algunos de los cuales acompañan tu entrevista. Este libro contará también con textos de curadores de primera línea de Costa Rica, Cuba, España y Guatemala y con una muestra en México.

¡Gracias María, por tu atención!

María Galera, artandshop, mayo 2015

Javier MARTEN, Costa Rica / meet the artist

Don’t think, paint just paint and the forms will come after

Lary Poons

  1. De arquitecto a arquitecto paisajista y de ahí a artista abstracto. Hay cierta poesía en esa evolución, cuéntanos ¿una cosa te condujo a la otra o todo convivía en ti inicialmente?

Siento que todo convivía inicialmente, empecé con el arte desde pequeño, mi formación profesional empezó en arquitectura y después arquitectura paisajista. Retomé el arte hace 4 años con y así fusioné el arte, arquitectura y naturaleza.

  1. Si tuvieras que escoger un solo título al presentarte, ¿cuál elegirías?

Difícil de escoger ya que están muy relacionados, muchas de mis pinturas podrían representar proyectos paisajistas vistos desde arriba.

  1. Este miércoles se inaugura en la Galería Klaus Steinmetz tu exposición “Topografïas Abstractas”, ¿qué puedes adelantarnos de la misma? ¿qué diferencias encontraremos respecto a trabajos anteriores?

Estoy muy emocionado de mostrar mi trabajo, escogimos 16 piezas. Existe una relación entre el color y el movimiento de las pinturas y como se ven en conjunto. Siento que mi trabajo ha sido un proceso de evolución, a un estilo más definido.

  1. ¿Qué sentimientos, pensamientos… esperarías que tu obra evoque en el público?

El sentimiento es individual cada persona interpreta la obra de una forma diferente dependiendo de sus propias experiencias en la vida, y de su imaginación.

  1. ¿Cuál es tu fuente de inspiración y/ o ideas?

La naturaleza es mi fuerte inspiración, los colores y el movimiento de los elementos.

  1. ¿Puedes mencionar a algunos de tus artistas favoritos?

Franz Marc por los colores, el ritmo de Kandinsky,  Francis Bacon y su movimiento, y la libertad de Jackson Pollock.

  1. ¿Qué consejo le darías a otros artistas costarricenses cuyo nombre y obra todavía permanece en el anonimato?

Mi consejo es que crean en si mismos y no dejen de pintar, no importa si su obra es gustada o no por el público.

  1. ¿Cuál ha sido el mejor consejo que te dieron a ti como artista?

“Don’t think, paint just paint and the forms will come after”, consejo del artista Lary Poons en un taller de pintura en Nueva York.

  1. ¿Cuál es tu opinión sobre el segmento del arte en este país?

Me parece bastante controversial, y va evolucionando cada vez más.

  1. Muchos artistas afrontan muchos problemas a la hora de promocionar su obra. ¿Cómo has hecho tú para darte a conocer? ¿cómo puede alguien interesado adquirir obra tuya?

He participado en algunas exposiciones colectivas, y me he promocionado un poco en redes sociales. Recientemente le presenté mi obra al galerista Klaus, le gustó, y me quiso representar. Por medio de la Galería Klaus Steinmetz se puede adquirir obra mía.

 

María Galera, artandshop, marzo 2015

 

 

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