Aimee JOARISTI, Costa Rica / meet the artist

aimee portada

Siempre me ha interesado el juego de planos, las profundidades y la superposición de realidades. En mi adolescencia, lo representé figurativamente, a través de un tablero de ajedrez; hoy, el mismo tema y sus dobleces, reaparece en el mismo mundo de intereses creados, y el tablero de ajedrez vuelve, plano sobre plano, utilizando juegos de luz y sombra.”


Aimée Joaristi

  1. Eres española, costarricense y cubana. En qué orden? Cómo influye cada orígen a tu trabajo?

Si el orden de los factores no afecta el producto, soy exactamente eso, una mezcla, nacida en Cuba, de padres cubanos, acabo de regresar de mi “Cocodrilo verde”, como se conoce a mi isla y tuve las experiencias más enriquecedoras, desde el reconocimiento de las casas de mi abuelo y abuela, olvidadas en la infancia, hasta la piel erizada por los olores, sabores y recuerdos subterráneos, además de excelentes proyectos para mi trabajo artístico, conociendo y conviviendo con gente maravillosa, como Elvia Rosa Castro, LA curadora de La Habana.

España me sumergió en su cultura y pasión desde la primera infancia, a donde llegué con tres años y es mi mayor referente. La vivo en mis venas, siento su historia porque se convirtió en la mía. Varios proyectos de arquitectura y artes visuales allá, me mantienen yendo y viniendo.

De Costa Rica recibo la influencia ya en la adolescencia, a donde y descubro el amor, casándome posteriormente con el hombre que conocí casi llegando y que aún es mi compañero, y lo ha sido en mi fusión con la naturaleza, que en este país me sumerge en la felicidad.

Por eso mi obra es fractal, porque soy –como todos lo somos- una suma de fragmentos ricos en experiencias diversas. Ese es el motivo por el que considero que mi obra es multicultural, un reflejo de todo lo que me ha convertido en quien soy hoy día.

  1. Cuando se habla de España se menciona mucho a Tápies en tu obra. Si hablamos de Cuba o Costa Rica ¿qué artistas admiras o están presentes en tu obra? 

En Cuba, Wilfredo Lamb

En Costa Rica, Max Jiménez

En España, los de mi infancia, Tàpies, Dali, Miro, Picasso y muchos más…obviamente los Informalistas ganan la partida, con ver mi trabajo lo sabes.

Quién soy, sino un rio sin lecho. 

Quién soy, sino un trecho sin guía. 

Quién soy, sino un latido sin eco.”

Aimée Joaristi

  1. Arquitecta, diseñadora de interiores, pintora, filósofa, escritora… en tu último trabajo nos invitas a viajar por tu obra preguntándonos quiénes somos, pero dinos… quién es Aimée Joaristi? 

El espejo miente, por complaciente. No quiero alardear ni describirme. Prefiero que mis relaciones humanas, mi trabajo visual, mi trabajo de interiorismo y mis textos, me describan.

  1. Dicen que el arte expresa el pensamiento filosófico imperante.Tu arte no nos habla solamente de estética y belleza, es puramente expresivo. ¿qué verdades podemos encontrar en el?

Tu verdad, la del otro y la del de más allá. El arte es un reflejo de quién lo ve, porque quien le juzga se está viendo a sí mismo y su concepción del mundo. Ser capaz de remover consciencias y provocar reflexiones, es mi ambición.

  1. Durante muchos años te hemos visto, a través del collage y otras técnicas, deconstruir tu obra. “Silencios y gritos” parece una serie constructiva, ¿qué ha cambiado en Aimée en su último trabajo?

He construido el flujo y reflujo de mi Universo, mi agujero negro, que como tal, es capaz de tragárselo todo y hacerme sentir plena, aunque parezca que alardeo.

  1. Y por último, en qué paredes sueñas ver colgada tu obra?

¡Ojala, en las de ARTANDSHOP!

Las paredes que sueño, son las de quienes dialoguen con mi obra.

Me pediste que me tomara el tiempo que necesitara para responder a tus preguntas, pero el tiempo es algo que no entiendo, no creo que la vida se de en un contexto mensurable, por lo que te contesto rápidamente, y te añado, que las paredes pueden ser también online o en un libro que muestre mi obra, como el que prepara mi curadora Marcela Valdeavellano con Pe&A, casa editorial mexicana especializada, que mostrará en sus paredes de papel mis “Silencios y Gritos”, algunos de los cuales acompañan tu entrevista. Este libro contará también con textos de curadores de primera línea de Costa Rica, Cuba, España y Guatemala y con una muestra en México.

¡Gracias María, por tu atención!

María Galera, artandshop, mayo 2015

Chakaia BOOKER b. 1953

Sculptor Chakaia Booker fuses ecological concerns with explorations of racial and economic difference, globalization, and gender by recycling discarded tires into complex assemblages.

Booker began to integrate discarded construction materials into large, outdoor sculptures in the early 1990s. Tires, resonate with her for their versatility and rich range of historical and cultural associations. Booker slices, twists, weaves, and rivets this medium into radically new forms and textures, which easily withstand outdoor environments.

For her, the varied tones of the rubber parallels human diversity, while the tire treads suggest images as varied as African scarification and textile designs. The visible wear and tear on the tires evokes the physical marks of human aging. Equally, Booker’s use of discarded tires references industrialization, consumer culture, and environmental concerns.

Booker’s artistic process is enormously physical, from transporting the tires to reshaping them with machinery. Though she has adopted utilitarian jeans and work boots in her studio, she always wears a large, intricately wrapped headdress, which has links to her earliest wearable art and has become her fashion signature.

Booker received a B.A. in sociology from Rutgers University in 1976, and an M.F.A. from the City College of New York in 1993. She gained international acclaim at the 2000 Whitney Biennial with It’s So Hard to Be Green (2000), her 12.5 x 21 foot wall-hung tire sculpture. Booker received the Pollock-Krasner Grant in 2002 and a Guggenheim Fellowship in 2005. She has exhibited in group and solo exhibitions nationally and internationally.

NMWA’s

            

5 TIPS BÁSICOS PARA INICIARTE COMO COLECCIONISTA DE ARTE

artandshop, director

  1. Imprégnate de arte. Lee libros, visita museos, galerías, ferias de arte, suscríbete a revistas, apúntate a listas de correos de galerías y museos para recibir invitaciones a eventos especiales, lee blogs…
  1. Investiga a fondo. Una vez detectados tus gustos, adéntrate en más detalle conociendo técnicas, materiales,  obras y currículos de los artistas que te interesen.
  1. Hazte presente en el mercado del arte. Hazte ver y que te vean, acércate a charlar con galeristas, curadores e incluso artistas, ellos están para ayudar, gustosos de compartir sus ideas y conocimientos contigo.
  1. Haz que tu colección guarde una lógica interna. Obviamente debe estar sujeta a tu gusto pero el objetivo es conseguir que tenga una personalidad propia, mismo movimiento, zona geográfica, artistas expresándose en técnicas y materiales diferentes a los usuales… además, ten en cuenta que una colección debería poseer en gran parte, artistas de su tiempo, creciendo en paralelo con la evolución de los mismos.
  1. Aprende a cuidar y conservar tu colección. El deterioro o la mala conservación puede implicar su devaluación económica. Para ello debes prestar atención a temas de exposición de luz, temperatura, humedad, contaminación y seguridad entre otros.

Y sobre todo, ten en cuenta que quizás hoy no puedas o no te atrevas a comprar una obra de un artista consagrado por decenas de dólares, pero es muy fácil encontrar serigrafías, acuarelas, fotografías y otras rarezas de ese mismo artista por sumas mucho más pequeñas.

Pide ayuda a un personal art shopper, pide ayuda a artandshop.

María Galera, artandshop

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